03.12.2019 23:05

Женя Бабок — танцующий футболист

«Ребята, я всегда стараюсь отдаваться вам на 100%, надеюсь на такую же отдачу!»

 - Как ты пришел в танцы?

- История очень длинная. Я из Беларуси, города Фаниполь. Я занимался футболом, и у меня случилась травма стопы. Я не мог играть и не мог бросить футбол. А мне нужна была физическая нагрузка! Заканчивался 9-й класс, я не хотел дальше учиться в школе, планировал заниматься футболом, поэтому поступил в хореографический колледж, чтобы поддерживать физическую форму и все равно занимался футболом. Меня вдохновили ребята, которые там танцевали, то, как они владеют своим телом, чувствуют музыку. И я решил: «Как я могу не работать так, как они работают?». И я начал работать! Приходил в 7 утра и уходил с закрытием колледжа примерно в 22:30. На втором курсе начал посещать занятия старшекурсников для дополнительных тренировок. Одним из основных направлений в колледже был народный танец, но после того, как съездил на конкурс и увидел современный танец, который ничем не ограничен, я сказал педагогам, что ухожу в современные танцы. На четвертом курсе я съездил на шоу «Танцуют все» в Украину, потом в Витебск на фестиваль IFMC— он дал мне большой толчок! После колледжа я поехал на заработки в Москву.

 

- Почему уехал в Москву? Какие были обстоятельства? 

- Я хотел начать с России — в Беларуси, на мой взгляд, ограничен круг современного танца. Поэтому я заработал денег и поехал в Москву, чтобы попробовать себя в труппе театр-балета «Москва». Мне сильно нравились их спектакли и работа внутри театра, у них интересная, домашняя атмосфера. Я прошел кастинг в лабораторию и работал с ними неделю. Ставилась постановка с Александром Пепеляевым, он известен в современном танце. Для постановки спектакля была организована недельная лаборатория, выбирали людей. Я прошел кастинг и ждал звонка, но мне позвонили и сказали, что взяли другого парня. Я слегка поник, думал, что мне делать дальше — уж очень хотелось туда попасть. Мне параллельно предлагали войти в труппу «Новый Балет», но я отказался. И в то время знакомая позвала меня в Питер, я уехал поступать в университет. Здесь я и закрепился.

 

- Что-нибудь еще пробовал, кроме Contemporary?

- Сейчас я бы хотел попробовать House. А так, в колледже и университете я все пробовал! Бывает, спрашивают: «Какими направлениями вы владеете?». Да всеми направлениями я владею! Другой вопрос — как? Конечно, хочется быть универсальным танцовщиком. Но, мне кажется, тому стилю, который я несу в массы, не все другие стили созвучны. И всё же, будучи универсальным, можно найти свой танец и свой язык тела!

 

- Не кажется ли тебе, что быть универсальным — означает не углубляться в какую-либо из культур?

- Пожалуй, да быть универсальным значит — не углубляться. При этом я считаю так — чтобы у танцовщика была универсальность, нужно знать базовые вещи всех культур. Я пока так не работаю, но думаю, что может получиться очень классно! Важно то, как это поставлено. И нужно обладать широкой базой знаний для подобных постановок.

 

- Зачем танцевать сегодня?

- Я сам не знаю, почему я танцую. Могу сказать одно, танец — язык тела. Вот мы сейчас разговариваем о танце, а можно это показать движением. Я думаю, люди кайфуют, поэтому и танцуют. Но каждый ответит на этот вопрос по-своему.

 

- Для тебя Contemporary — это спорт?

- Для меня спорт — это футбол. А танец — пластическое выражение тела. По сей день я занимаюсь футболом и танцую. Для профессионального футбола уже поздно.

 

- Что родители говорят? Не переживают, что уйдешь на пенсию в 30? 

- Какая пенсия? Мне 26. Когда учился в колледже, родственники приезжали на экзамены, радовались, что уровень растет, гордились. Оглядываясь назад, могу сказать, что я был довольно «корявенький», но так старался стать лучше, вплоть до того, что я завязывал себе пальцы на руках, чтобы следить за четкими линиями. Чтобы уметь разрезать пространство и заполнять собой всю сцену! На мое развитие еще сильно повлияло участие в фестивале IFMC, где сцена была размером 20 на 20 метров. И я остался на ней один. Как ни крути, я должен был ее заполнить. Я пытаюсь это донести до своих учеников, в первую очередь. Техника нарабатывается, но изначально нужно научиться именно заполнять пространство.  

 

- Получается, целое 3D-моделирование пространства в голове. Это так развивает мышление!

- Так можно отличать профессионала от непрофессионала. Профессионал, стоя на сцене, притягивает, как магнит. Его много на сцене, даже если он один и без костюма. Он весь в энергии. И я хочу своих учеников научить такому, чтобы они осмысленно понимали, что они делают.

 

- Как ты мотивируешь учеников идти к тебе? Есть ли у людей характеристика, которые приходят в Contemporary и говорят: «о да, это мое!»?

- После пробного занятия я зову ученика к себе, чтобы поговорить. Спрашиваю, где он занимался, что видел, что читал, кого знает. Так мы с ним лично определяемся, сможем ли работать вместе. Иногда в разговоре люди пугаются. Много новой информации, думают: «блин, так сложно тут, попробую другое направление». Иногда я говорю, что ученику нужно, если вижу, что Contemporary — не совсем его. Советую, что можно попробовать и с чего лучше начать. В общем, к каждому подхожу индивидуально. А почему ученики ко мне ходят? Наверное, я чувствую их настроение, я завишу от них на занятиях. И всегда говорю: «Вот, ребята, я отдаюсь вам на 100%, и вы тоже отдавайтесь мне на 100%!». Я всегда стремлюсь, чтобы был баланс энергии.

 

- Сколько времени нужно уделять танцу, чтобы стать профессионалом?

- Танцевать нужно каждый день. Нужно постоянно работать. Наблюдать, исследовать, анализировать, думать! Я настаиваю, что нужно заниматься каждый день, импровизировать. Искать себя в танце. Welcome!

Запишись на пробное занятие